评委席上的众人脸上写满了难以置信。

戏腔和流行唱法的发声位置，共鸣点，运气方式，完全是两套截然不同的体系！

要在瞬间完成如此天衣无缝的切换，还带入了如此浓烈的情感……

“浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人。”

声音又回到了流行的唱法，却带着一种燃尽一切后的苍凉和虚无。

音乐，停止。

光，熄灭。

舞台上，只剩下一片无尽的黑暗。

掌声，尖叫，呐喊……

……

陈琳的客厅里。

电视里，山呼海啸般的掌声。

“琳……琳姐……”

小文激动，“这……这是什么唱法？怎么……怎么跟刚才那首完全不一样？”

陈琳没有回头，只是死死盯着电视屏幕上，那个在漫天光点中，遗世独立的身影。

“这是传统戏腔。”她的声音有些干涩。

“戏腔？”小文更迷糊了，“我……我听我爷爷听那些唱大戏的，咿咿呀呀的，都听不下去……可这个……这个怎么会这么好听？”

陈琳没有回答。

是啊。

太好听了。

怎么会那么好听呢？

好听到她的心脏，现在还像被紧紧攥着，透不过气。

……

评委席。

一个对昆曲很有研究的评委，脑子里全是刚才那一段惊才绝艳的戏腔。

他痴迷昆曲几十年，太清楚那其中的门道了。

流行唱法和戏曲唱法，根本就是两套完全相悖的发声体系。

流行唱法，讲究自然，柔和，发声位置靠前，气息更贴近于说话，追求的是一种亲切感和叙事感。

可戏腔呢？

那是千锤百炼的功夫！

声音要集中，要尖亮，要有撕裂空气的穿透力！

需要动用头腔和鼻腔的共鸣，声音的位置要死死地挂在后面，再高高提上去，也就是行话里说的“吊嗓子”。

在两种体系间切换，本身就是一道天堑。

更何况，是在一首歌里，在短短几秒钟内，完成流行到戏腔，再从戏腔回到流行的，无缝转换。

他听过太多所谓的“古风”歌，太多人尝试在流行音乐里加入戏腔元素。

结果呢？

要么，那戏腔的味道不足，软绵绵的，听着像假音，不伦不类。

要么，转换的过程生硬无比，像一脚从平地，硬生生踩进了另一个坑里，直接破坏了整首歌的连贯性。

可唐樱刚才……

那转换，如行云流水，如羚羊挂角，没有一丝一毫的斧凿痕迹。

她是怎么做到的？

……

水木清华bbs。

论坛的服务器，已经处在崩溃的边缘。

我宣布，这首歌，封神！谁赞成？谁反对？

反对无效！这他妈已经不是歌了，这是艺术品！

前面的，别光喊牛逼，来点技术分析！那段戏腔到底是什么水平？

技术帝来了！我只说一点：气息！这首歌对气息的要求，高到令人发指！

没错！你们听那句‘乱世浮萍忍看烽火燃山河’，一个超长的乐句，中间几乎没有换气的空间，还要保持情绪的层层递进！这口气，得有多长，多稳？

最恐怖的是后面那段‘啊’的吟唱！那一大段戏腔，完全是靠一口气顶着的！你们听到了吗？她的声音，从头到尾，没有一丝一毫的抖动和虚浮，始终保持着那种金属般的质感和圆润度！气息稍微弱一点，高音立马就劈了，尾音也肯定会飘！可她没有！

我他妈……我刚才听的时候，我自已都快憋死了，她还在唱……

这肺活量，是鲸鱼吗？

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